阿弥陀佛

　钧瓷，作为中国文化的重要元素，千百年来生生不息，薪尽火传，绵延至今。它曾经是皇室贵胄书案旁一方静静的把玩雅物，寻常百姓有所闻而未得见;也曾经在宋代列五大名瓷之首，备受文人雅士的追捧和喜爱，不惜用丹青翰墨描绘它的神奇妙绝。
　　君王之瓷飞入百姓家 绝世珍品成拍卖明星“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”不足以描绘它的珍贵与美妙。寒鸦归林、雾霭烟重、万马奔腾、峡谷飞瀑、伯牙抚琴难以媲美它的窑变艺术意境。
　　除此之外，钧瓷的发现在中国工艺美术史上留下了浓墨重彩的一笔。瓷器在历史上只有青、白以及后来出现的黑3种颜色。钧瓷的发现改变了“南青北白”的格局，使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，在陶瓷史上是一个巨大的改变。
　　在历史上，钧瓷是帝王专用的，很少有百姓目睹。据文字记载：钧瓷源于唐，兴于宋，金元时期亦盛行，延至明清继续仿制，以独特的窑变艺术著称于世。钧瓷做工精细，历经千年经久不衰，形成庞大的钧窑系，以铜红釉的玫瑰紫、海棠红、天青诸色为代表。元代时，北方多种民窑承袭了这道工艺，成为当时窑系的主流元素。钧窑器型有炉、罐、壶、碗、盘、碟等多种，美观优雅，浑然天成。
　　新中国成立后钧瓷进入了历史上第二个辉煌时期。钧瓷荣登国礼，走进博鳌，走进联合国，被世界上多个国家的领导和艺术机构收藏。随着工艺的恢复和大量制作，钧瓷不仅是奢侈品，也是民众案几上的艺术享受，以其独特的艺术魅力受到越来越多人的钟爱。而在各类拍卖会上，钧瓷也有不错的成绩。2004年，在中国嘉德推出的“飞鸿阁藏瓷”单色釉专题拍卖会上，一件清乾隆窑变釉《莲蓬口瓶》拍出165万元，是该专题拍卖会成交价最高的一件。2006年香港佳士得春拍，一件清雍正窑变釉《三牺瓶》拍出224.8万港元的高价。
　　研发、制作、传播、收藏 钧瓷文化产业不断发展和繁荣研发、制作、传播、收藏构成了钧瓷文化产业链，也是整个钧瓷文化产业发展和繁荣的重要组成部分。
　　鑫垚艺术馆馆长党经纬长期致力于钧瓷文化的传播与推广。在他看来，钧瓷行业队伍由3个部分构成：第一，钧瓷艺人，包括大师、钧瓷传承者、技艺娴熟的工人等一切创作钧瓷的人。这是钧瓷最基础的队伍。第二，营销队伍。钧瓷作品好，市场营销也很重要。第三，领导者。这包含社团组织、媒体平台。他们能够结合时势洞察钧瓷发展态势，是钧瓷市场发展的天然屏障。
　　走进神垕古镇，4平方公里的土地上分布着大大小小千余家窑口，晋家钧窑、苗家钧窑、华神钧窑、金鼎钧窑、孔家钧窑、大宋官窑、星航钧窑……他们终日与瓷为伴、与火为友。这些窑口里的钧瓷大师、钧瓷传承者、技艺娴熟的工人等一切创作钧瓷的人，是整个钧瓷文化产业链的基础。
　　“他们怎么办，我们不管，我们只管把手艺做好就行了。”《大河儿女》中一句台词道出了钧瓷艺人的心态。中国陶瓷艺术大师晋晓瞳说：“对于钧瓷艺人来说，最重要的就是要做好自己的作品。归根结底，让世界认识你、接受你，除了公众媒体介绍之外，作品是别人认识你最好的媒介。”
　　周家钧窑董事长、河南工艺美术大师周松建说：“我们祖祖辈辈都在神垕做瓷。如今，钧瓷是时代的标点和符号，是河南一张响亮的名片。如果能将钧瓷演变历史、传说故事等文化的传播同市场结合起来，一定会在侧面有利于钧瓷的发展。我们作为艺人，第一是继承传统，第二是进行创新研究。”
　　关于钧瓷未来的发展，中国陶瓷设计艺术大师刘志钧说：“陶瓷艺术是陶瓷科学与艺术的完美结合，必须加强钧瓷科学研究，努力提升钧瓷从业者的审美能力和艺术能力。同时，要努力做好、学好、继承好传统，时刻不忘创新。这样才能让钧瓷艺术发展得更好，站得更高，走得更远!”
　　华丽转身 从国礼到艺术品的嬗变
　　钧瓷作品可以细分为三部分。第一是收藏级别的钧瓷作品，但什么样的钧瓷才能称得上是藏品需要一个清晰的概念去定义。第二是艺术品，这是指普通老百姓能够买得起，能欣赏。在钧瓷的发源地神垕，80%以上的人依靠钧瓷生存。这是钧瓷在自身快速发展过程中不可逾越的阶段。发展到一定程度，市场会发挥自己的作用，调节和稳定价格。第三是礼品。近10年来，中国钧瓷把礼品做到了极致，被联合国、东盟收藏。礼品有着丰富的文化内涵。
　　钧瓷是宋代美学集大成者之一，承载了中华文明的重要文化。随着经济的发展，文化主导市场必将是未来艺术品市场的最高阶段，而钧瓷珍品必将具有不可估量的收藏投资价值。
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